«Лежащая обнажённая», Амедео Модильяни (170 400 000 долларов)
- Написана в 1917-1918 гг.
- Продана на «Кристис» в 2015 г.
В 1917 году Модильяни написал серию полотен с изображением обнажённых женщин по заказу польского дилера Зборовского, одним из которых стала «Лежащая обнажённая». Она выставлялась на единственном арт-шоу при жизни художника, которое было устроено в том же году в галерее Берты Вейль. Но обнажённая модель, распластавшаяся на малиновом диване, вызвала негодование тогдашней публики, после чего полиция быстренько закрыла выставку. Но прошло несколько десятилетий, и в 2015 году на аукционе «Кристис» серия полотен Модильяни возродила в модернизме обнажённую натуру. Дошло до того, что между Модильяни и его натурщицами нашли параллель с Тицианом и его Венерой Урбино. Искусствовед «Гардиан» подчеркивал, что Модильяни восхвалял сексуальность тела и сделал желание своей религией задолго до Пикассо и Матисса. Его усилия не пропали даром – и полотно ушло за баснословные деньги.
«Лежащая обнаженная», Амедео Модильяни ($186 млн)
- оригинальное название: Nu Couché
- дата создания: 1917
- размеры: 60*92 см
- техника: холст, масло
- дата продажи: 9 ноября 2015
- первоначальная цена: 170,4 млн долларов
Открывает наш почетный топ Nu Couché, на которой можно увидеть абсолютно обнаженную дремлющую кокетку на темно-бордовом фоне. Когда-то она была заказана польским арт-дилером Леопольдом Зборовским для собрания рисунков обнаженных тел. Однако произведение искусства выставлялось всего один раз в Galleria Berthe Weill на скандальном вернисаже, закончившемся облавой со стороны полиции.
Что касается аукциона, первоначальная цена работы итальянского мастера составляла 100 млн долларов. Счастливому владельцу, долларовому миллиардеру Лю Ицянь, она досталась за $170,4. Покупатель заслуживает отдельного представления. Когда-то трудившийся шофером в такси, он сумел заработать более чем приличное состояние и открыл на свои деньги несколько частных галерей в Шанхае.
Дэмьен Хёрст
Дэмьен Хёрст – английский художник, который является единственным в своем роде, и столь богатым по версиям многих журналов.
Тема многих работ художника – смерть. Так как обучаясь еще в колледже, мальчик интересовался смертью, и часто посещал морги.
Его самые известные работы – это акула, что помещена в аквариум с формальдегидом, под названием «Физическая невозможность смерти в сознании живущего», а также череп, что инкрустирован порядка 8 тысячами бриллиантов с названием «За любовь Господа», а также «Разделённые мать и дитя».
Фото: Facebook
Мнение редакции может не совпадать с мнением автора статьи.
Питер Пауль Рубенс, «Лот и его дочери» (ок. 1613-1614)
Цена: £44,9 млн ($58,2 млн)
Аукцион: Christie’s,2016 Лот и его дочери Питера Пауля Рубенса 1614, 190×225 смСцена «Лот и его дочери» сэра Питера Пауля Рубенса была включена во все крупные каталоги картин художника, начиная с XIX века. Но более века он был скрыт от публики в частных коллекциях и известен только по черно-белой фотографии. Среди предыдущих владельцев были крупные антверпенские купцы, королевские семьи и аристократы Европы, такие как император Священной Римской империи Иосиф I и Джон Черчилль, первый герцог Мальборо.
На аукционе в 2016 году иллюстрация библейского эпизода соблазнения Лота его дочерьми стала самой дорогой работой Старых мастеров за всю 250-летнюю историю Christie’s. Картина была приобретена благотворительным фондом, который передал ее в долгосрочную аренду Метрополитен-музею в Нью-Йорке.
10 Оранжевое, красное, жёлтое
10 место — Оранжевое, красное, жёлтое
8 мая 2012 на торгах аукционного дома Christie’s полотно «Оранжевое, красное, желтое», написанное художником в 1961 году, ушло за 86,7 млн долларов. Картина стала не только самой дорогой работой художника русского происхождения, но и самым дорогим призведением послевоенного и современного искусства, проданным на открытых торгах. Прежде всего Ротко известен своими абстрактными картинами, состоящими из нескольких цветовых сегментов. В течение 15 лет он доводил до совершенства свой собственный стиль, работая над нечеткостью границ и растворением цвета в цвете и создавая мощный эффект пульсации цветовых пятен.
Портреты Мартина Сулманса и Опьян Кокпита, Рембрандт ван Рейн ($197 млн)
- оригинальное название: «Портрет Мартина Сулманса» и «Портрет Опьян Кокпита»
- дата создания: 1634
- размеры: 209*135 см
- техника: холст, масло
- дата продажи: 2016
- первоначальная цена: 197 млн долларов
Покупка этой пары свадебных портретов поставила новый рекорд стоимости работ Рембрандта. О продаже картин по отдельности даже не шло и речи, ведь они всегда экспонировались вместе. Ну спустя четыре столетия живописная пара все-таки была ненадолго разлучена. Продавцами выступала Династия Ротшильдов, покупателями — Рейксмузеум (Амстердам) и Лувр (Париж). Сегодня Сулманс и Кокпита снова вместе: их по очереди экспонируют то во французском, то в голландском музее.
«Когда ты выйдешь замуж?», Поль Гоген (прим. 300 000 000 долларов)
- Написана в 1892 г.
- Продана на частных торгах в 2015 г.
Это полотно с вопросительным названием французского постимпрессиониста Поля Гогена принадлежало швейцарскому коллекционеру Рудольфу Штехелину, который в 2015 году продал его в один из катарских музеев. Допустимо называть полотно и чуточку короче – «Когда свадьба?».
Эта картина считается жемчужиной постмодернизма. Там изображены две таитянки – молодая в традиционном наряде, а та, что постарше, в миссионерском платье. Их окружает нечто, символизирующее горячий таитянский пейзаж. Когда-то Гоген бежал от искусственности и пошлости Европы именно на Таити, где его талант раскрылся в полной мере. Самому автору ни эта, ни другие картины богатства не принесли, а критика сурово его осаживала. Но спустя много десятилетий ушедшая культура, запечатлённая на полотне, сделала полотно одним из шедевров таитянского периода Гогена.
Джексон Поллок «Номер 17А»
Номер 17А
Про эту картину говорят, что она «самая дорогая из необычных и самая необычная из дорогих». Стоимость шедевра $ 200 млн., написан он в привычной манере автора и закончен в 1948 году.
Мастер неоднократно повторял, что не ограничивает сознание людей рамками
Ему важно было передать творчество как таковое, в процессе пролива, разбрызгивания красок. Сегодня ценители могут сами представить любое изображение, найти в картине отображение и отголоски личных эмоций, переживаний
Несмотря на оригинальный подход, картины Дж. Поллока становятся все дороже. Нынешний владелец отдал за «Номер 17А» немалую сумму и посчитал сделку весьма выгодной.
Номер 17A (1948) — Джексон Поллок — 233 млн
| Автор картины | Джексон Поллок (1912–1956) |
| Когда написана картина | 1948 г. |
| Техника | Масло на ДВП |
| Размеры произведения искусства | 112 х 86 см |
| Цена картины | 233 млн долларов |
Абстрактная экспрессионистская работа Джексона Поллока «Номер 17А» написана в 1948 году. Инвестор хедж-фонда Кеннет С. Гриффин купил ее у Дэвида Геффена в сентябре 2015 года за 200 млн долларов, что на тот момент делало ее самой дорогой картиной мира, а затем одолжил ее Художественному институту в Чикаго. В настоящее время она входит в пятерку самых дорогих когда-либо проданных картин в мире со скорректированной ценой с учетом инфляции в 233 млн.
Эта знаменитая картина представляет собой капельную роспись, которая выполняется путем разбрызгивания краски по горизонтально уложенной масляной краской поверхности на древесноволокнистой плите. Автор нарисовал ее через год после того, как капельный метод Поллока представил публике. Картину опубликовали в августовском номере журнала Life за 1949 год, что помогло ему начать карьеру художника.
«Спаситель мира», Леонардо да Винчи ($507 млн)
- оригинальное название: «Спаситель мира»
- дата создания: 1500
- размеры: 45*65 см
- техника: масло, доска из грецкого ореха
- дата продажи: 2016
- первоначальная цена: 450 млн долларов
Самая дорогая и, безусловно, одна из самых прекрасных картин мира! Была продана всего за 19 минут торгов на аукционе Christie’s, проходящем в американском Нью-Йорке. Изображение Иисуса Христа приобрел принц Саудовской Аравии. Интересно, что долгое время «Спасителя мира» считали лишь копией утраченной работы Леонардо да Винчи. И только после реставрационных мероприятий в 2006 году эксперты вынесли вердикт, что это произведение искусства руки великого мастера.
В заключение команда https://lindeal.com все-таки немного разочарует коллекционеров. Самые ценные, самые известные и самые гениальные картины все-таки хранятся не в частных собраниях, а в государственных музеях. В этом есть своя справедливость: творения великих художников — общечеловеческое достояние, которое будет несправедливым закрыть в личной коллекции. Так, самая дорогая картина, «Мона Лиза», выставляется в парижском Лувре. С учетом страховой стоимости, портрет Джоконды оценивается в 860 млн долларов. Однако эксперты настаивают, что истинная стоимость шедевра — не менее 5-6 млрд евро!
«Сон», Пабло Пикассо (155 000 000 долларов)
- Написана в 1932 г.
- Продана на частных торгах в 2013 г.
Одним из известных полотен Пикассо, написанных им в период сюрреализма, является «Сон». На полотне мастер изобразил 22-летнюю Мари-Терез Вальтер, которая была его возлюбленной, причём на это ему понадобился всего один день. Тона картины очень яркие, в чём искусствоведы усматривают особый смысл. Например, жёлтый цвет здесь означает гармоничные отношения, красный воплощает страсть, а зелёный – умиротворение.
Более всего в картине привлекает лицо спящей девушки, изображённое в фас, однако, неровная тёмная линия возле её носа образует профиль. Эта изюминка автора, заключающая в себе два несочетаемых в реальности ракурса, станет впоследствии его излюбленным приёмом, даже ляжет в основу отдельного направления в портретной живописи.
1 место: Леонардо да Винчи «Спаситель мира»
Дата продажи: 15 ноября 2017
Окончательная цена: $ 450 300 000
Исследователи причисляют картину к 1499-1510 гг. Считается, что ее заказал король Франции Людовик XII, а несколько эскизов шедевра хранятся в Виндзорском замке. На картине изображен Иисус в одежде эпохи Возрождения, крестящийся одной рукой и держащий прозрачный хрустальный шар в другой.
«Сальватор Мунди» — единственная картина да Винчи, отошедшая в частную коллекцию, и одна из менее чем 20-ти уникальных средневековых объектов, написанных маслом.
Целые столетия мир считал произведение исчезнувшим, а когда картина нашлась, эксперты отказывались признать ее подлинность. В 2005 году группа арт-дилеров приобрела шедевр за 10 000 долларов. Они потратили шесть лет на реставрацию и исследование картины, прежде чем заявили, что она принадлежит самому Леонардо.
В 2017 году самое дорогое полотно мира ушло с молотка принцу Саудовской Аравии Бадрому бен Абдулле. Это же Да Винчи!
Сколько стоит «Крик»
Картина «Крик» – самая известная работа Эдварда Мунка, норвежского художника и печатника, символ современной духовной муки. Художник изображает паническое существо, чьи контуры отражаются в закрученных линиях багряно-красного неба. В этой картине беспокойство и отчаяние достигают невиданного уровня.
«Крик» Эдварда Мунка
«Крик» долго находился в центре драматических краж и изъятий. В 2012 г. версия картины (одна из 40), созданная пастелью на картоне, была продана частному коллекционеру почти за 120 млн долларов (7,76 млрд рублей).
Арт-рынок – сфера художественной жизни, которая вызывает больше всего споров как у людей, непосредственно в нее вовлеченных, так и у тех, кто наблюдает за происходящим со стороны. Почему произошли такие изменения, почему для нынешних коллекционеров картины стали лишь средством инвестиций? Ответов на эти вопросы может быть много, стоит понимать, что арт-рынок не столько механизм купли-продажи произведений искусства, но и своеобразное пространство, где сталкиваются экономика, философия, искусство, социология.
Не только картины могут стоить дорого, но и кошки тоже. Узнайте топ 10 самых дорогих кошек мира.
Маленькая арабская страна Катар тратит на покупку произведений искусства около 1 млрд долларов в год. Если речь идет о шедеврах мировой живописи, предложение катарской королевской семьи не может побить никто. Таким образом, вполне может статься, что творения великих мастеров, как и современные произведения искусства, станут недоступны цивилизованному миру, так как в Катаре купленные картины не могут экспонироваться по ряду причин, а королевская семья страны использует искусство исключительно для саморекламы.
«Игроки в карты», Поль Сезанн (259 000 000 долларов)
- Написана в 1895 г.
- Продана на частных торгах в 2011 г.
Одна из пяти картин Сезанна из серии «Игроки в карты» до 2015 года была самой дорогой проданной картиной в мире. Греческий судовладелец Джордж Эмбрикос продал её в 2011 году королевской семье из Катара за 259 000 000 долларов. Свою серию полотен в стиле импрессионизма, посвящённую игре в карты, Сезанн писал в 1890-1892 годах. На каждом из последующих изображений число игроков и посторонних предметов уменьшается, пока на финальном полотне не осталось всего двое картёжников, увлечённых своим нехитрым занятием. Художник писал их с натуры, во время игры своего садовника и работника родового поместья Сезаннов.
Герхард Рихтер
Этот современный, немецкий художник, что работает в стиле фотореализма, концептуализма и абстракционизма является самым дорогим художником современности.
В свои 83 года художник продолжает творить, и удивлять мир своими полотнами.
Во всех работах художника видны элементы «исчезновения» и «размытости». Специалисты объясняют это тем, что автор картин хочет противостоять времени. Его картины словно живут вне времени, физически они здесь, но вот-вот ускользнут от нас в параллельный мир.
Стоит начать изучать художника с таких его ранних работ, как «Восемь однокурсниц», затем «Благовещение в стиле Тициана», серии из 12 картин «Лес». Его картины всегда массивны, и нередко состоят из целой серии произведений, что и раскрывает основную историю, которую автор вложил в картины.
Что означает понятие – самая дорогая картина
Ван Гог «Портрет доктора Гаше»
В мире немного полотен, имеющих наибольшую ценность. Одной из них является шедевр Леонардо да Винчи. Несмотря на колоссальную стоимость, полотно с легкостью бы перекупили лучшие дома планеты. Не менее ценными являются полотна Кунинга, Моне и других мастеров.
Полотно «Христос Святого Иоанна Креста» Дали – ценнейший экземпляр.
- Сам мастер работал над картиной более 2 лет.
- Шедевр переходил из рук в руки, пока его не приобрел музей Кельвингроув (Шотландия).
- В 2006 году картину хотели выкупить испанцы за 127 миллионов долларов США. Сделка не состоялась, иначе бы картина считалась самой дорогой, вышедшей из-под рук мастера.
Многие картины ценятся не только за «перо мастера», но и изображение. В частности, самое дорогое полотно авторства Ван Гога «Портрет доктора Гаше» считается почти автопортретом. Доктор был лечащим врачом гения на протяжении последних лет жизни.
- В 1990 году картину купил Рёэй Саито (японский фабрикант).
- Сумма сделки составила 82,5 млн. долларов США.
Картина «Стог сена» – ценнейшее полотно кисти Клода Моне. Мастер уделил труду немало времени и закончил его в 1891 году. Картина не входила в реестр самых дорогих, но стала лидером по стоимости работ художника.
- Изначально полотно принадлежало меценату Берте Оноре Палмер, а затем перешла по наследству сыну леди.
- В 2019 году цена картины Моне составила 110,7 млн. долларов США. Это рекорд для полотен художника.
Имя нынешнего владельца не разглашают.
Часто задаваемые вопросы
Почему именно Да Винчи считают самым гениальным и дорогим художником? За годы жизни гений изобрел множество механизмов, придумал агрегаты, опережающее свое время. Также Леонардо да Винчи является философом, химиком, астрономом – это действительно гениальный человек. К тому же его картины «старшие» по возрасту и потому оцениваются крайне дорого.
Портреты Мартена Сулманса и Опьен Коппит (Рембрандт)
Панданы (две одинаковые по размеру картины, предназначенные для симметричного размещения на стене) с портретами Мартина Сульманса и Опьен Коппита являются свадебными портретами. Они были написаны по случаю свадьбы Мартина и Опьена в 1634 году.
Портреты Мартина Сульманса и Опьена Коппита: Википедия
До 2015 года портреты принадлежали семье Ротшильдов. В 2015 году музей Лувр (Париж) и Рейксмузеум (Амстердам) приобрели картины в ходе частной сделки за 160 млн евро, покрыв расходы в равных долях.
Эти две картины не разделены, а выставлены вместе. Музеи выставляют их по очереди. Примечательно, что Лувр и Рейксмузеум — единственные музеи, которым удалось приобрести картины из десятки самых дорогих картин мира.
Джефф Кунс
Скульптуры и произведения искусства этого американского художника продают за тысячи миллионов долларов. Он не боится воплощать в реальность свои детские мечты, соединяя казалось бы не совместимые вещи.
Джефф Кунс работает в стиле нео-поп, что соединяет в себе поп-арт и предметы массового потребления. Так, первой его извесной работой была скульптура «Три мяча». Она состояла из трех баскетбольных мячей, что были помещены в прямоугольный аквариум, наполовину заполненный водой.
1990 годы ознаменовались появлением на свет целой серии скульптур из стали. Внешне они изображали игрушки, что были сделаны из воздушных шаров.
Еще одной, не менее известной работой Джеффа Кунса является скульптура, что в высоту составляет 13 метров. Работа «Щенок» — это огромный терьер, что выполнен из живых цветов.
Джефф Кунс говорит, что: «цель искусства — устранение тревоги». И это действительно так, когда смотришь на все его работы. Ты словно уходишь от обыденной реальности, и попадаешь в нереальный, беспроблемный мир.
Самый дорогой рисунок
Рисунок Рафаэля Санти «Голова молодого апостола» установил рекорд как самый дорогой рисунок в истории искусства. Выполненный черным мелом, необычный рисунок, своего рода фотография, датируется примерно 1519 годом и является эскизом головы одной из фигур для картины Рафаэля «Преображение».
Считается, что картина была приобретена около 300 лет назад Уильямом Кавендишем, вторым герцогом Девонширским.
В 2012 году картина итальянского художника Раффаэлло Санцио да Урбино «Голова молодого апостола» была продана на аукционе почти за 48 миллионов долларов (3,11 миллиарда рублей), что вдвое превысило запрашиваемую цену шедевра.
«Когда ты выйдешь замуж», Поль Гоген ($247 млн)
- оригинальное название: «Nafea Faa Ipoipo?», «Нафеа Фаа Ипоипо?», «Когда свадьба?»
- дата создания: 1892
- размеры: 101*77 см
- техника: масло, холст
- дата продажи: 2015
- первоначальная цена: 210 млн долларов
Художник-постимпрессионист отправился на Таити в 1891 — и навсегда влюбился в остров и его прекрасных женщин. Вдохновленный таитянками, Поль Гоген создал через год знаменитую «Nafea Faa Ipoipo?», изображающую двух девушек на фоне сине-золотого пейзажа. В момент продажи в 2015 году эта работа соревновалась за звание самой дорогой картины в мире с «Развязкой», написанной Виллемом де Кунингом. Имя покупателя «Когда ты выйдешь замуж?» не разглашалось, однако арт-эксперты считают, что полотно было приобретено катарским королевским семейством.
За сколько купили ухо Ван Гога
До сих пор о событии из жизни знаменитого художника, произошедшем более 100 лет назад, говорили больше всего. Ван Гог страдал от галлюцинаций, конвульсий и часто терял сознание. Во время психотического приступа, который одолел его после сильного запоя, он использовал либо нож, либо бритву, но после этого ничего не мог вспомнить. Согласно одной из гипотез, Ван Гог повредил левое ухо, когда они с Полем Гогеном слишком бурно обсуждали идею совместной студии…..
Ван Гог написал этот автопортрет с отрезанным ухом вскоре после возвращения из больницы. Повязка на холсте зеркально отражена (художник позировал один, сидя перед зеркалом), поэтому зритель думает, что правое ухо изуродовано. Сам факт появления этой картины говорит о том, что травма уха имела особое значение в жизни художника. Ван Гог изобразил себя в своей студии, в пальто и шляпе. Застывшее выражение его лица говорит о том, что он размышляет о своей судьбе художника, творца.
Автопортрет Ван Гога
Картина Ван Гога была продана на аукционе за 90,1 миллиона долларов (5,8 миллиарда рублей), почти в три раза больше запрашиваемой цены. Это вторая по величине сумма, заплаченная за картину Ван Гога на аукционе.
«Женщина III», Виллем де Кунинг (137 500 000)
- Написана в 1953 г.
- Продана на частных торгах в 2006 г.
Картина Виллема де Кунинга «Женщина III» стала одним из ярких примеров экспрессионизма. На этом полотне при определённом усилии можно разглядеть изображение женщины. Вообще своё весьма оригинальное видение женского тела Кунинг пытался раскрыть в целой серии художественных полотен. На всех них женщины изображены в стиле граффити: с гигантскими глазами, жуткими руками и зубастыми улыбками.
Краски на полотно он наносил ударами кисти по холсту и широкими мазками. Эту специфическую манеру работать критики постарались объяснить конфликтами с представительницами женского пола и связанными с этим тяжёлыми переживаниями, которые и вылились в таком виде на полотна. Несмотря на всё это, владельцу картины Дэвиду Геффену удалось сбыть её Стивену Коэну за колоссальные деньги.
Руки в Ноги
Оценить!
5
10010
12345678910
Рембрандт Харменс ван Рейн «Портрет подбоченившегося мужчины с оружием акимбо» (1658)
$33,2 млн.
Проданный на аукционе Christie’s в декабре 2009 года портрет неизвестного мужчины стал аукционным рекордом голландского мастера. Продажа картины, написанной на закате творчества художника, принесла $33,2 млн. Впервые портрет был продан в 1930 году, американский коллекционер, купивший его, пожертвовал полотно Колумбийскому университету. Следующими его владельцами были коллекционеры Гарольд и Эстер Даймонд. В 2011 году картина снова была продана Альфреду и Изабель Бадер, в 2015 владельцы пожертвовали ее Арт-центру Агнес Этерингтон при Королевском университете в Кингстоне.
Портреты Мартена Соолманса и Опьен Коппит, Рембрандт
Две картины, которые лучше всего смотрятся вместе, были написаны Рембрандтом в начале XVII века в честь женитьбы его знакомого Мартена Соолманса на Опьен Коппит. В течение многих десятилетий эти портреты оставались семейной реликвией, передаваясь из поколения в поколение в качестве приданого, пока в конце XIX века потомки Опьен и ее второго мужа не решили выставить их на продажу. Покупатели тут же нашлись — ими оказались Ротшильды. За время, пока полотна принадлежали этому семейству, они выставлялись лишь дважды: в роттердамском Музее Бойманса-ван Бёнингена и амстердамском Рейксмузеуме.
В 2015 году Эрик де Ротшильд продал картины Лувру и Рейксмузеуму примерно за $180 миллионов. Поскольку музеям пришлось совместно собирать нужную сумму, теперь эти прекрасные работы поочередно демонстрируются в Париже и Амстердаме.
Результаты закрытых продаж[]
| Картина | Художник | Цена (в млн) | Дата продажи | |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Когда свадьба?, 1892 | Поль Гоген | ~$300 | 2015 |
| 2 | Игроки в карты (3-я картина серии), 1892—1893 | Поль Сезанн | ~$250 | 2011 |
| 3 | № 6 (Фиолетовое, зелёное и красное), 1951 | Марк Ротко | $186 | август 2014 |
| 4 | Сон, 1932 | Пабло Пикассо | $155 | 26.03.2013 |
| 5 | № 5, 1948 | Джексон Поллок | $140 | 02.11.2006 |
| 6 | Женщина III, 1953 | Виллем де Кунинг | $137.5 | 14.08.2006 |
| 7 | Портрет Адели Блох-Бауэр I, 1907 | Густав Климт | $135.0 | 18.06.2006 |
| 8 | Спаситель мира, ок. 1499 | приписывается Леонардо да Винчи | $127.5 | май 2013 |
| 9 | Лежащая обнажённая с голубой подушкой, 1917 | Амедео Модильяни | $118 | 2012 |
| 10 | Флаг, 1954 | Джаспер Джонс | ~$110 | март 2010 |
| 11 | Восемь Элвисов (англ.), 1963 | Энди Уорхол | $100 | октябрь 2008 |
| 12 | Гора Сент-Виктуар, вид из рощи в Шато-Нуар, 1904 | Поль Сезанн | $100 | 2012 |
| 13 | Фальстарт, 1959 | Джаспер Джонс | $80 | 12.10.2006 |
| 14 | Бирюзовая Мэрилин, 1964 | Энди Уорхол | $80 | 20.05.2007 |
| 15 | Дармштадтская мадонна, 1526—1528 | Ганс Гольбейн Мл. | $75 (€50-60) | 12.07.2011 |
Поль Сезанн «Игроки в карты», 259 млн. долл. США +
Примерно 1894-95 год. Написана маслом на холсте. Эта версия выставлена в Музее d’Orsay, Париж.
Хотя точная цифра остаётся неизвестной, считается, что версия Поля Сезанна «Игроков в карты», проданная в апреле 2011 года, по некоторым оценкам достигла не менее 259 млн. долларов США, поместив эту сумму ближе к 300 млн. долларов США, полученным за работы де Кунинга и Гогена. Работа, проданная Королевской семье Катара, была написана в последние годы творчества Сезанна в 1890 году, и изображает провансальских крестьян, старательно погружённых в карточные игры. Картина является частью серии из пяти картин, одна из которых находится на постоянной экспозиции в музее Орсэ в Париже.
«Три наброска к портрету Люсьена Фрейда», триптих Френсиса Бэкона (142 400 000 долларов)
- Написан в 1969 г.
- Продан на «Кристис» в 2006 г.
Все три части триптиха имеют одинаковые размеры. На каждом из разворотов изображён художник Люсьен Фрейд, изображённый сидящим в разных позах на стуле. Бэкон и Фрейд познакомились в 1945 году и довольно скоро тесно подружились. Неудивительно, что оба неоднократно позировали друг другу. Триптих был впервые выставлен в Турине, после чего в парижском Большом дворце, а затем в Дюссельдорфе.
В середине 70-х годов триптих был распродан по частям, которые попали в Париж, Рим и Японию. Это весьма огорчило самого Бэкона, возможно, поэтому в конце 80-х римский коллекционер Франческо де Симон Никеса сумел объединить все три части в своих руках. После воссоединения триптих в 1999 году демонстрировался в Йельском центре британского искусства (США), хотя в самой Великобритании он не выставлялся вплоть до 2013 года.
«Спаситель мира» — самая дорогая картина
Картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира», или «Salvator Mundi», была продана за рекордную сумму на аукционе Christie’s в Нью-Йорке. 500-летний шедевр был продан за 450 312 500 долларов (более 29 миллиардов рублей), что стало рекордом для произведения искусства, когда-либо проданного на аукционе. Стартовая цена шедевра на аукционе составила 100 миллионов долларов (почти 6,5 миллиардов рублей). Покупатель, нынешний владелец самой дорогой картины в мире, предпочел остаться неизвестным.
Спаситель мира» Леонардо да Винчи
Ранее картина принадлежала к художественной коллекции Карла I Стюарта, короля Англии, Шотландии и Ирландии, но пропала в самом начале 20-го века. Кто-то закрасил шедевр, не понимая его ценности. «Спаситель» был отреставрирован и выставлен на небольшой региональный аукцион в США в 2005 году. Долгое время считалось, что работа великого мастера, написанная на деревянной панели масляными красками, является копией, поэтому в 1958 году она была продана на аукционе Sotheby’s всего за 45 фунтов стерлингов.
На деревянной панели размером 64,5 x 44,7 см маслом изображен Христос в технике sfumato, столь характерной для Леонардо (неясное изображение, как бы исчезающее в тумане). Правая рука Спасителя поднята в жесте благословения, а в левой руке он держит стеклянный шар как символ мира. Этот шедевр неизменно вызывает у зрителей сильные эмоции.
«Сальватор Мунди» — самая дорогая картина №1 в мире, купленная за рекордную сумму — более 450 миллионов долларов.
10. «Портрет Адели Блох-Бауэр I», Густав Климт, $135 млн — Рональд Лаудер
«Портрет Адель Блох-Бауэр I», Густав Климт
Основному акционеру косметического гиганта Estee Lauder и давнему ценителю живописи Рональду Лаудеру
принадлежит картина великого австрийского художника-символиста, одного из основоположников модерна Густава Климта — «Портрет Адели Блох-Бауэр I». Эту работу Лаудер купил в 2006 году за $135 млн.
Картина, известная также как «Золотая Адель» или «австрийская Мона Лиза», считается одним из наиболее значительных полотен Климта и австрийского модерна в целом. В 2015 году про нее даже был снят кассовый фильм «Женщина в золотом» с Хелен Миррен в главной роли. На картине изображена жена еврейского банкира Фердинанда Блоха Адель Блох-Бауэр. В салоне этой супружеской четы в Вене впоследствии собирались именитые живописцы, писатели и политики того времени. Сейчас портрет жены банкира украшает собрание Новой галереи в Нью-Йорке, которая также принадлежит Рональду Лаудеру.
Уильям Тёрнер, «Вид на Рим с холма Авентин» (1836)
Цена: £30,3 млн ($47,6 млн)
Аукцион: Sotheby’s,2014 «Вид на Рим с Авентинского холма» Джозеф Мэллорд Уильям Тернер 1836 г., 92,7×125,7 см. Большинство его работ этого периода сегодня находятся в собраниях крупнейших музеев мира, и только шесть работ такого значения и качества остаются в частных коллекциях. В 2014 году пейзажЭволюция жанра от античности до наших дней: как религия и изобретение техники масляной живописи способствовали появлению жанра в Европе, и почему так важна река Гудзон? Read more установил рекорд на аукционе Sotheby’s и сделал культового британского художника одним из трех мастеров доимпрессионистского периода (наряду с Рубенсом и Рафаэлем), чьи работы были оценены так высоко. Этот вид был первоначально написан для друга и издателя художника Джона Пая.
Серебряная автокатастрофа (двойная) – 105,4 млн $
Художник: Энди Уорхол, год создания: 1963
Король поп-арта Энди Уорхол в 1963 году создал 4 картины с изображением бедствий на дорогах. Вдохновение для своих работ художник черпал в газетах – фотоснимки дорожных происшествий он печатал на холсте методом трафаретной печати (излюбленная техника художника), используя в работе отражающую краску.
«Серебряную автокатастрофу (двойную)» приобрели за 105,4 млн $. Она считается самой дорогой среди других работ художника, когда-либо проданных на аукционе. В картине есть одна изюминка: одну из сторон «полотна» он оставил совершенно пустой.
№6, «Фиолетовое, зеленое и красное», Марк Ротко ($217 млн)
- оригинальное название: №6
- дата создания: 1951
- размеры: 230*137 см
- техника: масло, холст
- дата продажи: 2014
- первоначальная цена: 186 млн долларов
Автор очередной дорогой картины — американский художник литовского происхождения Марк Ротко, работающий в жанре «абстракция». Продажа «Фиолетового, зеленого и красного» установила новый рекорд стоимости работ мастера. Что касается №6, мы увидим перед собой полотно с неравномерными размытыми цветными полосами. Увы, покупка закончилась скандалом. Новый владелец, русский миллиардер Дмитрий Рыболовлев, подал в Суд на арт-дилера, обвинив эксперта в завышении стоимости произведения искусства.
Автопортрет Винсента Ван Гога. (1886)
Стоимость картины — 93,5 миллиона долларов.
В 2015 году картина Пабло Пикассо «Женщины Алжира» (версия О) была продана за 179,4 млн долларов (11,6 млрд рублей). За эту сумму его купил бывший премьер-министр Катара Хаад бин Джассим бин Джабер Аль Тани. Это последняя и самая известная из 15 вариаций на тему картины Эжена Делакруа «Алжирские женщины в своих покоях», которую Пикассо написал в 1955 году.
‘Алжирские женщины Пикассо.
«Лежащая обнаженная» — картина итальянского художника Амедео Модильяни, написанная маслом на холсте в 1917 году. Картина с изображением обнаженной женщины, лежащей на кушетке, выглядит эротично и реалистично, но в ней есть и некая возвышенная красота, которая удивляет зрителя и заставляет его восхищаться ею. Полотно было приобретено в 2003 году за 26,9 миллиона долларов (1,7 миллиарда рублей) ирландским миллиардером, а в 2015 году ушло из аукционного дома Sotheby’s за 170,4 миллиона долларов (более 11 миллиардов рублей).
Лежащая обнаженная» Амедео Модильяни
Питер Пауль Рубенс «Избиение младенцев» (ок.1611—1612)
£49,5 млн./$76,5 млн.
Аукцион Sotheby’s 2002 года, на котором продавалась картина, сопровождался грандиозным открытием. Эксперты аукционного дома установили, что автором полотна с изображением библейской сцены кровавой резни в Вифлееме является Рубенс, — последние двести лет считалось, что «Избиение младенцев» принадлежит кисти его ученика и последователя Яна ван Хоке. Картину приобрел канадский бизнесмен и коллекционер произведений искусства Кеннет Томпсон. В 2019 году владелец передал ее Художественной галерее Онтарио для участия в масштабной выставки ранних работ Рубенса.