Цитаты
«Самым главным продуктом, который Америка поставляет на экспорт, является смех».
«Нет ничего смешнее животного, наделённого человеческими чертами».
«Микки-мауса я люблю больше любой из женщин, которых я когда-либо знал».
«Вы можете не понимать этого, но иногда удар в челюсть является лучшим, что могло бы с вами случиться».
«Я не понимаю, как можно разговаривать с детьми как с маленькими. Я вообще не понимаю, как можно так с кем-либо разговаривать. Мне по душе прямые разговоры с ними на равных. Дети всегда всё понимают».
«Меня вдохновляют не деньги – меня вдохновляют мои идеи».
««Диснейленд» посвящён идеалам, мечтам и тем нелёгким событиям, которые создали Америку… с надеждой, что это послужит источником радости и вдохновения для всего мира».
«Вы не найдёте в доме ни единой мышеловки. Я никогда не забывал, что меня, таким, как я есть, создала именно мышь».
«Мир никогда ещё не видел такого времени, как то, в котором живём мы. Появляются всё новые идеи, и теперь у нас есть инструменты, чтобы воплотить их в жизнь. Мы движемся вперёд».
«Жизнь состоит из света и тени, и будет неправильно, неискренне, льстиво утверждать, что теней в нём нет».
«Мне нет никакого дела до критики
Критики напускают на себя слишком много важности. Они полагают, что стать известным, стать умником можно только выискивая ошибки других
Я же создаю фильмы для публики».
«Долгие годы я ненавидел Белоснежку, потому что каждый раз, когда я представлял миру нового героя, его сравнивали с Белоснежкой, а он не шёл ни в какое сравнение с ней».
«Мне нравится смотреть на жизнь с оптимизмом, но мне хватает реализма, чтобы понимать, что в жизни не всё так просто. За смехом следуют слёзы, и, создавая киноленту или телевизионное шоу, нужно учитывать в них все аспекты жизни: драму, пафос и юмор».
«Все наши мечты могут стать реальностью – если только мы наберёмся смелости их исполнить».
«Никогда не берись за то, что кто-то может сделать лучше».
«Все мы когда-то были детьми. Мы выросли. Мы изменились, но в каждом из нас живёт частичка нашего детства».
Родом из детства
Уолт Дисней в юности
Повзрослев и прославившись, Дисней старался забыть себя маленького. Затея оказалась безнадежной: детство определило всю его дальнейшую жизнь — все, что он делал впоследствии, было жестко запрограммировано мальчишескими страхами и унижениями. Вновь и вновь он пытался прожить другое, счастливое, детство: уже взрослым, известным, преуспевающим человеком Дисней пустил вокруг своего дома игрушечную железную дорогу и сам в фуражке начальника станции регулировал движение.
Ему ничего не стоило уволить человека, с которым он проработал лет десять: когда речь заходила о бизнесе, слова «дружба» для него не существовало. Людей, знакомых с ним не слишком хорошо, это ставило в тупик, они не догадывались, что Дисней существовал вне общепринятой морали. Традиционных этических норм для него не существовало: несколько лет подряд глава «Уолт Дисней продакшн» был осведомителем ФБР и вовсе не считал это грехом. Он играл по своим правилам; к тем, кто их не принимал, великий мультипликатор был безжалостен.
Жизнь, что была за его плечами, к сантиментам не располагала. Дисней ни в коем случае не должен был стать Диснеем — родители не поощряли его стремление марать бумагу, школьного учителя бесило то, что Уолт раскрасил весь класс. У него не было свободного времени, не было денег на уроки рисования, отец отдал его в третьесортную школу.
Когда он ее окончил, ему пришлось пойти работать на Тихоокеанскую железную дорогу и всю неделю сновать между Канзас-Сити и Джефферсоном. То, что он поступил в Чикагскую академию искусств, может показаться чудом. Еще большим чудом явилось то, что он ее окончил — пусть даже и вечернее отделение. Дисней жил вдвое интенсивнее обычного человека и истово верил во все, во что положено было верить честному американскому обывателю.
Уолт Дисней на I мировой войне
Началась Первая мировая война, и Уолт решил, что место истинного американца на полях сражений. Он не подходил по возрасту, но это его не смущало — документы он подчистил, прибавив себе год, подделал подписи родителей и отправился во Францию в составе американского экспедиционного корпуса. Там его таланты рисовальщика, артиста и бизнесмена расцвели пышным цветом: на кителях сослуживцев Уолт за умеренную плату рисовал ордена, на касках — дыры от пуль. Его санитарная машина была разрисована от крыши до колес. Вернувшись домой, Дисней разыграл свой первый спектакль.
С фронта Уолт привез подарок маме: открыв коробочку, миссис Дисней охнула, схватилась за сердце и тихо сползла на пол. Там лежал окровавленный человеческий палец. В придачу ко всему обрубок шевелился. Дисней был счастлив — он загодя проделал в коробочке дырку и просунул в нее собственный мизинец. Это был его фирменный стиль: подобными шуточками великий гуманист радовал родных и близких вплоть до своей смерти.
Элиас Дисней научил его определенности и жесткости, умению терпеть и быть безжалостным: Уолт раз и навсегда решил, чего он хочет, и шел к выбранной цели, невзирая ни на что. Он много и тяжело работал, периодически терпел крах, разорялся, терял деньги и сотрудников… И на следующее утро начинал все сначала.
Коммерческий успех
В декабре 1939 года в Бербанке был открыт новый кампус для студии Walt Disney. Однако неудача настигла компанию в 41 году когда произошла забастовка аниматоров Disney. Многие из них подали в отставку, за несколько лет до того, как компания полностью восстановится.
Дисней также был одним из первых, кто использовал телевизор в качестве развлекательного средства. Серия Zorro и Davy Crockett была чрезвычайно популярна среди детей, также как и The Mickey Mouse Club, разнообразное шоу с участием тинейджеров, известных как Mouseketeers. Удивительный мир цвета Уолта Диснея был популярным воскресным ночным шоу, в котором Дисней начал продвигать свой новый тематический парк. Последним крупным успехом Диснея, который он произвел, был фильм Мэри Поппинс (1964), в котором смешивались живые действия и анимация.
Однако Уолт Дисней (Walt Disney), легендарный американский художник, продюсер и режиссёр, сумел изменить свою судьбу и сделать свою жизнь, если уж не сказочной, то весьма и весьма успешной.
Чета Диснеев едва сводила концы с концами. Но, как говорят, богатство семьи определяется вовсе не капиталом, а тем теплом и поддержкой, которые оказывают друг другу члены семьи.
С этим малышу Уолту тоже не слишком повезло – деспотичный отец Элиас часто бил ребенка. Оправдывая себя тем, что ничто не воспитывает лучше, чем физическое наказание, Элиас попросту вымещал на домашних свою злобу от несостоятельности – за какое бы дело он не брался, будь то строительный бизнес, взращивание апельсиновых рощ или продажа газет, везде терпел фиаско.
Однако и на ферме семья продолжает бедствовать. Диснею, любившему рисовать, не покупают ни карандашей, ни бумаги, и инструментами для рисования становятся палка и смола, а в качестве холстов находчивый Уолт использовал стены, заборы или туалетную бумагу.
Один брат стал очень успешным человеком, известность которому принесли его добрые дела. Второй брат стал убийцей, и его собирались судить. Перед началом суда журналисты обступили второго брата, и один спросил:
— Как получилось, что вы стали преступником?
– У меня было тяжёлое детство. Мой отец пил, избивал мою мать и меня. Кем же ещё я мог стать? – ответил он.
В это же время, другая группа журналистов брала интервью у первого брата, который пришел на судебное разбирательство. Один из репортеров спросил его: – Как получилось, что вы стали знаменитым и успешным?
После войны Уолт возвращается в Канзас-Сити и получает должность карикатуриста в местной газете.
Вот бы удивились работодатели, если бы им кто рассказал, что спустя годы Уолт Дисней станет самым выдающимся создателем мультфильмов за всю историю США!
В 1919 году Дисней нанимается на студию кинорекламы художником, в это время у него зреет идея поэкспериментировать и в анимации. Однако анимационная студия, которую открыл Дисней в Канзас-Сити, скоро становится банкротом. Но это ли повод опускать руки?
В 1937 году супруги удочеряют девочку, Шэрон Мэй. К огромному огорчению Диснея у их пары не было больше возможности родить своего ребенка. К слову сказать, в жизни Диснея и его супруги был период, когда они не могли в течение 8 лет родить ребенка. У супруги Уолта было два выкидыша и все это причинило им обоим огромные страдания.
По словам родной дочери Дайан Мэри – Уолт был примерным семьянином и все свое свободное время проводил с дочками.
Впрочем, он также научил Уолта тщательно читать деловые бумаги, ведь эта история закончилась некрасиво. Люди, заплатившие за создание Освальда, оказались нечистоплотными дельцами, сумевшими так составить контракт, что они, а вовсе не Уолт, имели права на мультяшного героя.
Дисней, у которого в детстве не было ни одной нормальной игрушки, сумел создать настоящую сказочную страну, причем не только на экране, но и в действительности! (кликните по картинке для увеличения)
Снова всех приветствую, друзья! Герой сегодняшней истории – человек, имя которого на слуху, пожалуй, у каждого.
История успеха Уолта Диснея вовсе не похожа на те сказки, что вышли из-под его художественной руки, но он смог изменить свою судьбу и сделать жизнь поистине благополучной и ценной для миллионов людей.
Хороший мальчик
Уолтер Элиас Дисней появился на свет в многодетной семье скромного достатка в городе Чикаго, штат Иллинойс в 1901 году. Те, кто хочет знать подробную биографию этого великого человека, могут прочитать её в нескольких книгах. Главное, что могло повлиять на развитие характера будущего основоположника искусства современной мультипликации и крупного предпринимателя, сегодня трудно выделить из множества известных описанных фактов, но несомненно важными представляются следующие обстоятельства:
Включаем тихую музыку: советы фэн-шуй для стремительного карьерного роста
Как написать грамотный бизнес-план: вещи, которые стоит учитывать
Как не бояться уйти с работы, если хочется более хороших перспектив
- Отец Уолта, Элиас Дисней, относился к сыну довольно скверно, частенько его поколачивал, а с восьмилетнего возраста заставлял работать разносчиком почты, отбирая все деньги. Мальчик сумел приспособиться к этой проблеме, выполняя больше заказов и оставляя образующийся «излишек» себе.
- И в Чикаго, и в Марселине (Миссури), и в Канзас-Сити, куда семья переехала позже, все соседи и знакомые называли Уолта «хорошим» и любили за природную весёлость нрава.
- Будущий гений мультипликации любил рисовать всегда. Первый «четвертак» (четверть доллара) он получил от соседа, пожилого доктора Шервуда, в качестве гонорара за «портрет» его лошади. От этого своего пристрастия Уолтер никогда не отступал.
Эпоха Возрождения студии Дисней
Десятилетие периода 1989–1999 называют Эпохой Возрождения в истории студии Дисней.
К 1988 году, после коммерческого успеха «Великого мышиного детектива», «Кролика Роджера», «Оливера и компании», студия решила превратить «Русалочку» в анимационный мюзикл в стиле Бродвея.
Мультфильм был выпущен 17 ноября 1989 года и собрал более высокие сборы за выходные, чем фильм Дона Блута «Все псы попадают в рай», который открылся в те же выходные. Он побил рекорд «Земли до начала времен» и стал самым кассовым анимационным фильмом того времени, заработав 89 миллионов долларов в прокате США.
Годом позже вышел «Спасатели внизу», который разочаровали в прокате, заработав всего 47 431 461 доллар в прокате. Тем не менее, фильм был примечателен тем, что в нем использовалась система производства компьютерной анимации Pixar (более известная под аббревиатурой CAPS), и он стал первым фильмом, на 100% произведенным в цифровом виде.
В следующем, 1991 году, вышла «Красавица и чудовище», которую многие часто считают жемчужиной всех анимационных фильмов Диснея. Это был первый анимационный фильм, номинированный на премию «Оскар» за лучший фильм, достижение, с которым не было равных до фильма Pixar 2009 года «Вверх».
После многочисленных похвал за свои особенности в предыдущие десятилетия, в 1992 году «Красавица и чудовище» стал первым анимационным фильмом, который был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм».
Тем не менее, мультфильм получил премию «Золотой глобус» за лучший фильм (мюзикл или комедия) и две премии «Оскар» за лучшую оригинальную песню и лучший оригинальный саундтрек.
Мультик был посвящен Говарду Эшману, который умер ранее, за год до выхода фильма на экраны, из-за болезни, связанной со СПИДом. На тот момент он стал самым успешным анимационным фильмом в истории кино, кассовые сборы которого в стране превысили 140 миллионов долларов.
Следующие мультфильмы студии «Аладдин» 1992 года и «Король Лев» 1994 года были самыми кассовыми в мире в год их выхода, но «Король Лев» стал самым кассовым анимационным фильмом в то время и остается самым кассовым традиционным анимационным фильмом в истории.
Легендарные мультики Дисней «Покахонтас» и «Горбун из Нотр-Дама» также были в Диснеевском Возрождении. Несмотря на зрелые сюжеты и привлекательность больше для взрослых, чем для детей, оба фильма имели кассовые сборы и получили всеобщее одобрение и признание.
«Покахонтас» получила две премии «Оскар» за лучший саундтрек и лучшую оригинальную песню «Цвета ветра». «Покахонтас» была встречена неоднозначно, а «Горбун из Нотр-Дама» — положительно.
Дисней продолжил успех в «Геркулесе» с песнями Алана Менкена и Дэвида Циппеля (мультфильм добился большого успеха в прокате, но имел умеренный успех у критиков), «Мулан» с музыкой Джерри Голдсмита и песнями М. Уайлдера и Д. Циппеля и «Тарзане» с песнями Фила Коллинза.
Старше 12 вход воспрещен
Памятник Уолту Диснею в Дисней Уорлд
Замужество дочерей для Диснея стало трагедией. Они окончательно повзрослели — и стали ему чужими. А взрослых Дисней не любил: вплоть до двенадцати лет дети всех сотрудников получали от него подарки на Рождество. Тех, кому исполнилось двенадцать, он лично вычеркивал из списка (собственные дочери не стали исключением). Дети начинали открывать для себя реальный и неправедный мир, и становились ему неинтересны.
В Диснее уживались два совершенно разных человека: жесткий, ничем не брезгающий делец, создавший грандиозную кинокомпанию, и слегка сумасшедший идеалист, пытающийся воплотить на земле свою собственную утопию. Полуголодный мальчик стоял перед входом в луна-парк, слушая музыку; миллионер построил Диснейленд, а затем и Дисней уорлд, два самых больших луна-парка в мире, где сказка выдавала себя за быль.
В первый проект Дисней вложил несколько сотен тысяч долларов личных денег и несколько миллионов кредита. В удачу мало кто верил: даже верный Рой считал, что брат чудит. Был куплен большой участок никуда не годной земли — вскоре на нем появились игрушечная железная дорога, река, напичканная электронными крокодилами, замок Белоснежки, бесчисленные Микки Маусы и прочие чудеса.
Еще недостроенный парк начал приносить прибыль; второй проект, Дисней уорлд, оказался еще удачней. Компания, созданная Диснеем, работала на полных оборотах, и внезапная смерть отца-основателя не остановила отлаженную им машину. Не повлияла на прибыли даже вспыхнувшая затем борьба за власть: Рой-младший и муж Дианы, бывший футболист Рон Миллер, сражались за наследство около десяти лет.
Поговаривали, что Дисней и здесь обманул друзей и врагов — он-де не умер, а заморозился. Наступит время, когда рак легких станет излечим, — его выведут из анабиоза, исцелят, и он вновь возглавит «Уолт Дисней продакшн»…
Караван историй, 09/1998
- Могучие Gucci: история создания бренда
- Харрисон Форд — нестареющий авантюрист
Вопрос-ответ:
Какое образование имел Уолт Дисней?
Уолт Дисней получил неполное среднее образование и не поступил в колледж, так как начал работать в молодости в различных газетных изданиях.
В чем заключается главное достижение Уолта Диснея?
Главным достижением Уолта Диснея можно считать создание первого полнометражного мультипликационного фильма — «Белоснежка и семь гномов», а также основание компании Walt Disney Productions и создание магического мира Диснейленда.
Какие трудности должен был преодолеть Уолт Дисней на пути к успеху?
На пути к успеху Уолт Дисней столкнулся с множеством трудностей: несколько раз его компания была на грани банкротства, его первый бизнес-партнер отобрал у него права на первых персонажей, а также были трудности с поиском финансирования на создание Disneyland.
Сколько парков развлечений открыто компанией Дисней?
В настоящее время компания Диснея имеет в своем распоряжении шесть парков развлечений: Disneyland в Калифорнии, Magic Kingdom во Флориде, Tokyo Disney Resort в Японии, Disneyland Paris во Франции, Hong Kong Disneyland и Shanghai Disneyland в Китае.
Какие актеры озвучивали персонажей в фильме «Король Лев»?
Персонажей в фильме «Король Лев» озвучивали такие актеры, как Джереми Айронс, Джонатан Тейлор Томас, Мэттью Бродерик, Нэтан Лэйн и другие.
Как выглядит фигура Микки Мауса в виде символа компании Дисней?
Фигура Микки Мауса, которая является символом компании Дисней, представляет собой крупную голову Микки Мауса в «широковатом» стиле, расположенную на круглом основании с наклонными буквами «Walt Disney» и словом «Presents».
Антисемитизм[править]
И во время жизни, и после смерти Диснея активно обсуждался его возможный антисемитизм. Обвинения основываются на ряде эпизодов. Арт Бэббит утверждал, что Дисней посещал собрания Германо-американского союза. Другой аниматор, Дэвид Свифт, увольняясь со студии Диснея, наткнулся на антисемитский выпад Уолта. В 1938 году, после того как общество было шокировано Хрустальной ночью, Дисней устроил пропагандистке нацизма Лени Рифеншталь экскурсию по своей студии.
В XXI веке из рассекреченных документов стало известно, что Дисней в 1940 году отверг просьбу воюющих англичан о помощи. Правительство Черчилля тайно обратилось к мастеру с идеей создания антинацистского мультика по легенде о Святом Георгии, поражающем Дракона. Биограф Диснея Марк Элиот считает, что нежелание делать фильм против нацистов было вызвано вовсе не антисемитизмом: «Дисней был среди сторонников влиятельного движения против ввязывания США в европейскую войну. Опасаясь большевиков, они ни в чём не хотели помешать Германии разбить Красную армию. Кроме того, Дисней не желал терять германский рынок сбыта своих фильмов».
Импотенция как двигатель прогресса
Уолт Дисней с семьей
Успех обошелся Диснею дорого. За все приходилось платить: постоянная нервотрепка взяла свое, импотенция стала его неизменной спутницей. Друзья хихикали — потаенные комплексы Диснея начали выплескиваться на экран.
Претендентки на озвучивание Белоснежки прошли строгий отбор, была отвергнута знаменитая Дина Дурбин — Диснею ее голос показался чересчур сексуальным. Победила 17-летняя Адриенна Казалотти — ее хрустальный голосок звенел, переливался и не содержал никаких намеков на постель. Эта тема для Диснея была чрезвычайно болезненной.
Он слишком много работал, работа требовала от него чересчур большой самоотдачи — ему было просто не до женщин, он их не знал и боялся. При этом Дисней был обаятельнейшим человеком, умел красиво ухаживать и как никто мог заговорить даму. Пасовал он, когда приходило время делать решительный шаг — молодой человек был катастрофически не уверен в себе.
Со своей будущей женой, миловидной брюнеткой Лилиан Баундс, Уолт познакомился на свадьбе брата Роя. Он долго изобретал достойный повод для встречи и наконец решил действовать наобум. Дисней снял трубку, набрал номер: «Я купил новый костюм. Хочешь меня в нем увидеть?» Она хотела, встреча состоялась — через несколько дней они проснулись в одной постели.
Когда Диснею исполнилось 24 года, они поженились, но в первую брачную ночь Уолт не смог выполнить супружеские обязанности — сказалось волнение. Время шло, а дела лучше не становились: Уолт все так же работал, постоянно нервничал, а в придачу еще и пил. Брак стал для него новым источником стресса: он хотел детей, безумно завидовал многочисленному потомству братьев и стыдился своей ущербности.
Дисней пошел к врачам. Ему посоветовали заняться спортом. Сексология в те времена находилась еще в зачаточном состоянии, и медики твердо верили, что половое бессилие можно побороть при помощи холодного душа, конного поло и занятий боксом. Как ни странно, это помогло: в 1933 году у Диснеев родилась дочь Диана. Они хотели еще детей, но во второй раз спорт не подействовал, и через несколько лет супруги удочерили маленькую Шарон.
Фильмография[править]
Режиссёр
1930 — Концерт на скотном дворе (The Barnyard Concert)
1930 — Кактус Кид (The Cactus Kid)
1930 — Просто Микки (Just Mickey)
1930 — Минни Йо Хо (Minnie’s Yoo Hoo)
1929 — Ритм джунглей (Jungle Rhythm)
1929 — Весна (Springtime)
1929 — Дом с призраками (The Haunted House)
1929 — В гостях у кота (When the Cat’s Away)
1929 — Весёлые гномы (The Merry Dwarfs)
1929 — Деревенский парень (The Plow Boy)
1929 — Продавец с ярмарки (The Karnival Kid)
1928 — Безумный самолёт (Plane Crazy)
1929 — Танец скелетов (The Skeleton Dance)
1929 — Дурацкий джаз (The Jazz Fool)
1929 — Ужасный тореадор (El terrible toreador)
1928 — Пароходик Уилли (Steamboat Willie)
1928 — Соперник Ромео (Rival Romeos)
1928 — Бедный папа (Poor Papa)
1928 — Пароходик Вилли
1927 — Изумительный цирк Алисы (Alice’s Circus Daze)
1927 — Механическая корова (The Mechanical Cow)
1927 — Ой учитель (Oh Teacher)
1926 — Алиса – пожарный (Alice the Fire Fighter)
1926 — Алиса сирота (Alice’s Orphan)
1926 — Алиса на ферме (Alice on the Farm)
1926 — Алиса и маленький парад (Alice’s Little Parade)
1925 — Оловянный пони Алисы (Alice’s Tin Pony)
1925 — Алиса сражается с каннибалами (Alice Cans the Cannibals)
1925 — Алиса – поклонник театра (Alice Is Stage Struck)
1925 — Алиса решает загадку (Alice Solves the Puzzle)
1925 — Алиса – тореадор (Alice the Toreador)
1925 — Алисе не повезло с мышами (Alice Rattled by Rats)
1924 — Алиса и три медведя (Alice and the Three Bears)
1924 — Алиса на рыбалке (Alice’s Fishy Story)
1924 — Алиса и привидения (Alice’s Spooky Adventure)
1924 — Алиса на море (Alice’s Day at Sea)
1922 — Золушка (Cinderella)
Сценарист
1928 — Безумный самолёт (Plane Crazy)
1929 — Продавец с ярмарки (The Karnival Kid)
1929 — Деревенская опера (Opry House)
1928 — Бедный папа (Poor Papa)
1928 — Пароходик Вилли
1928 — Пароходик Уилли (Steamboat Willie)
Актёр озвучивания
2013 — Конь-огонь (Get a Horse!)
1947 — Веселые и беззаботные (Fun and Fancy Free)
1947 — Микки Маус опаздывает на свидание (Mickey’s Delayed Date)
1942 — Час симфонии (Symphony Hour)
1938 — Кораблестроители (Boat Builders)
1938 — Попугай Микки (Mickey`s Parrot)
1938 — Маленький храбрый портняжка (Brave Little Tailor)
1937 — Одинокие привидения (Lonesome Ghosts)
1937 — Охотники на лосей (Moose Hunters)
1936 — Микки Маус и команда по игре в поло (Mickey’s Polo Team)
1936 — Соперник Микки (Mickey’s Rival)
1935 — На льду (On Ice)
1935 — В саду у Микки (Mickey’s Garden)
1935 — Суперсервис Микки (Mickey’s Service Station)
1935 — Микки Маус и кенгуру (Mickey’s Kangaroo)
1934 — Игривый Плуто (Playful Pluto)
1933 — Скачки с препятствиями (The Steeple Chase)
1931 — Вечеринка на день рождения (The Birthday Party)
1931 — Дорожные неприятности (Traffic Troubles)
1930 — Концерт на скотном дворе (The Barnyard Concert)
1930 — Минни Йо Хо (Minnie’s Yoo Hoo)
1930 — Бойцы с огнём (The Fire Fighters)
1930 — Кактус Кид (The Cactus Kid)
1930 — Заключённые (The Chain Gang)
1930 — Шумная вечеринка (The Shindig)
1930 — Пикник (The Picnic)
1930 — Тайна гориллы (The Gorilla Mystery)
1930 — Просто Микки (Just Mickey)
1930 — Дни первопроходцев (Pioneer Days)
1929 — Глупости Микки (Mickey’s Follies)
1929 — Паровоз Микки (Mickey’s Choo-Choo)
1929 — Дурацкий джаз (The Jazz Fool)
1929 — В гостях у кота (When the Cat’s Away)
1929 — Ритм джунглей (Jungle Rhythm)
1929 — Деревенский парень (The Plow Boy)
1929 — Дом с призраками (The Haunted House)
1929 — Продавец с ярмарки (The Karnival Kid)
1928 — Галопом на страусе (The Gallopin’ Gaucho)
1928 — Пароходик Вилли
1924 — Алиса на рыбалке (Alice’s Fishy Story)
Ранние мультфильмы
Когда Дисней вернулся из Франции в 1919 году, он вернулся в Канзас-Сити, чтобы продолжить карьеру в качестве газетного художника. Его брат Рой устроился на работу в Художественную мастерскую Песам-Рубин, где он встретил карикатуриста Уббе Эрта Иверка, более известного как Уб Иверкс. Оттуда, Дисней работал в Канцелярии Городской рекламной компании, где он сделал рекламные ролики на основе анимации из вырезков. Примерно в это же время Дисней начал экспериментировать с камерой, делал рисованную анимацию и решил открыть свой собственный анимационный бизнес. Из рекламной компании он нанял Фреда Хармана в качестве своего первого сотрудника.
Дисней и его брат Рой вскоре собрали свои деньги и переехали в Голливуд. Иверкс также переехал в Калифорнию, и там трое начали Студию братьев Диснея. Их первая сделка заключалась с дистрибьютором в Нью-Йорке Маргарет Винклер, чтобы распространить их мультфильмы Алисы. Они также создали персонажа под названием Освальд Лаки Кролик и заключили контракты по 1500 долларов каждый.
В 1925 году Дисней нанял художника-красавицу по имени Лилиан Бондс. После короткого совместного уикенда они поженились.
Парк развлечений в Калифорнии
В середине 40-х Дисней начинает вынашивать идею о создании парка, где дети и родители могли бы отдыхать и веселиться вместе. На такую мысль его подтолкнули прогулки с дочками: в то время пока девочки бегали по детской площадке, отец скучал на лавочке.
В 1955 году в городе Анахайме открылся первый Диснейленд. Только представьте: человек, в детстве которого не было места игрушкам, сумел воплотить в жизнь настоящую страну мечты – не только на голубом экране, но и в реальности.
Дисней не ограничивается ничем. Он начинает заниматься выпуском развлекательных телепередач, а в 1961-ом даже основывает Институт Искусств в Калифорнии.
К сожалению, воплощения всех результатов своей безграничной фантазии легендарному художнику увидеть было не суждено. 15 декабря 1966 года он умер.
Вклад выдающегося новатора в историю мультипликации и создание настроения миллионов зрителей трудно переоценить. Он не считал себя гением, но с непоколебимой верой стремился превратить самые смелые мечты в реальность.
До скорой встречи!
Более 8 лет изучаю инструменты интернет заработка, создал несколько источников дохода.
Активно инвестирую в различные направления.
На страницах блога помогаю людям становиться финансово грамотными и улучшать качество своей жизни.
-
С днем рождения кума кратко
-
Внесение сведений в егрн кратко
-
Послевоенный период правления сталина кратко
-
К в лукашевич биография кратко
- Пожелание на 2021 год кратко
Расширение компании и создание новых парков развлечений
Уолт Дисней всегда стремился к расширению своей компании, и создание новых парков развлечений было одним из его главных приоритетов. В 1955 году был открыт первый парк развлечений Disney — Disneyland в штате Калифорния. Он стал самым популярным парком развлечений в мире и привлек миллионы посетителей со всего мира. В последующие годы компания открыла еще несколько парков развлечений в разных странах, включая Walt Disney World во Флориде, Tokyo Disney Resort в Японии и Disneyland Paris во Франции.
Каждый новый парк был уникальным проектом, который отличался своей тематикой и мировидением. Например, парк Disneyland в Калифорнии представлял собой магический королевство с множеством аттракционов, на которых можно было попасть в сказочный мир Диснея. Парк Walt Disney World во Флориде включал в себя несколько тематических парков, обустроенных в разных стилях, от футуристического Epcot до увлекательного Магического королевства.
Компания Disney стала одним из наиболее успешных производителей парков развлечений в мире, благодаря своей обширной технологической базе и уникальным мировоззрением, основанному на персонажах Диснея
Открытие новых парков развлечений продолжает быть важной частью развития компании и продолжит удивлять гостей со всего мира в ближайшие десятилетия
